Наши режиссеры: Сергей Анатольевич Грязнов

Самый загадочный театр – это театр кукол. Ширмы, тени, силуэты, сами движения кукол создают ощущение волшебства. Любой взрослый даже на детском спектакле чувствует магию. Ведь мы отчетливо видим только персонажей-кукол. Кто скрывается за ними и оживляет их? Сегодня хотелось бы рассказать о главном режиссере Тюменского театра кукол Сергее Анатольевиче Грязнове.

Сергей Анатольевич Грязнов - главный режиссер Тюменского театра кукол, заслуженный артист РФ, почётный работник культуры и искусства Тюменской области, лауреат премии им. В.И. Муравленко в 2017 году.

Дважды лауреат премии Всероссийского фестиваля-конкурса театров кукол "Золотой конёк" в номинации "Лучший спектакль большой формы», лауреат премии VI Регионального фестиваля театров кукол Сибири "Сибирские кукольные игры» в номинации "Лучшая режиссёрская работа", режиссёр спектакль "Жил-был Геракл, г. Томск, 2012 г. Исполнитель роли Старшины в фильме-призёре международных конкурсов "Полумгла", 2005 г.

Обладатель гранта Правительства Тюменской области в номинации "Лучшая постановка спектакля. Категория: режиссура", спектакль "Снежная королева", 2012 г. Обладатель гранта Правительства Тюменской области в номинации "Лучшая режиссёрская работа", спектакль "Калиф-аист", 2013 г.

Сергей Анатольевич, расскажите, пожалуйста, про свое детство, о какой профессии мечтали?
Я родился в Казахстане, в небольшом городишке Сарань Карагандинской области. Там я провел свое детство, учился в школе. Я всегда был активным мальчиком, который занимался и спортом, и творчеством, что называется, увлекался самодеятельностью. Так сложилось, что другой профессии, кроме как актерской, для меня и не предполагалось. Я даже не думал о том, чтобы заниматься чем-то другим.

Расскажите немного о себе, какие учебные заведения закончили?
Я закончил 4 творческих учебных заведения. Когда был набор в Школу-студию актерского мастерства, то к нам приезжала специальная комиссия, которая отбирала будущих студентов для обучения. Тогда мне сказали, что я прошел отбор на конкурс в Алма-Ате. И уже в столице Казахстана я успешно сдал вступительные экзамены и попал в класс народного артиста республики Казахстан Юрия Борисовича Померанцева. Во время учебы я познакомился со своей будущей женой, и после получения диплома мы вместе поехали работать в Восточно-казахстанский областной русский драматический театр.
В 1988 году я решил продолжить образование и поступил в Свердловский театральный институт, который закончил по двум специальностям – актер театра и кино и режиссер драматического театра.

В 1989 году мне предложили работать в качестве актера в Тюменском театре драмы, где и работал до 1993 года. Там поставил дипломный спектакль. После уехал работать актером в Екатеринбургский академический театр, где я служил до 1998 года. И еще одно творческое образование - режиссер театра кукол в Академии переподготовки работников культуры и творчества в городе Москва.

Как получилось, что Вы выбрали такую творческую профессию?
Откуда такая любовь к театру? Не знаю… Родился с ней. Мальчишкой выпросил у мамы клетчатую кепку. Постоянно в ней ходил. Когда спрашивали: «Кем хочешь стать?» — всегда отвечал: «Буду Олегом Поповым».

Как попали в кукольный театр в Тюмени?
Так судьба сложилась, всегда занимался режиссурой, всегда в моих спектаклях присутствовали куклы в большей или меньшей степени. Не знаю, почему, но в моих спектаклях, даже драматических, всегда были куклы.

В 2001 году Василий Пустыльников (прим. Пустыльников Василий Николаевич, директор Тюменского театра кукол) меня пригласил на постановку спектакля «Не хочу быть собакой», который идет до сих пор вот уже 18 год. После этой постановки он предложил мне должность главного режиссера.

Приглашали ли Вас в другие театры? Почему остались здесь?
Приглашения были, Тюменский кукольный театр – это мой театр, который я люблю, к которому я прикипел душой и сердцем.

Кукольный театр – это обилие разных видов кукол: верховые (тростевые, перчаточные), напольные (планшетные, марионетки, паркетные). А какими куклами на спектаклях пользуетесь Вы чаще всего? Почему?
Чаще всего я работаю с тростевыми куклами, зал у нас достаточно большой, чтобы было интересно нашим маленьким зрителям и их родителям, приходится использовать чаще всего тростевые куклы, иногда планшетные.

Были ли в Вашей практике какие-то мистические ситуации, связанные с куклами? Ведь раньше люди приписывали куклам магические свойства.
Из моей практики как-то был такой случай, когда два совершенно замечательных актера были на одной и той же роли, но кукла одного из них не принимала, пришлось изготавливать вторую куклу. Сам процесс изначально - это процесс оживления, создания реального из нереального. На этом и строится театр.

Какую функцию несет в себе детский спектакль?
Основная функция детского спектакля – воспитательная. У нас формула: «Развлекая – поучай». У школы, детского сада та же самая функция, даже улица воспитывает. И у нас главное – это воспитание. И для этого есть свои выразительные средства. Мы в игровой манере завлекаем детей, даем им мораль по крохам. Глупо было бы надеяться, что, посетив театр один раз, ребенок вернется из него перерожденным, с обновленным сознанием. Этого не будет, ребенка надо подтолкнуть к новым мыслям. И, кроме этого, есть спектакли для семейного просмотра, где мы закладываем немного другой пласт, чтобы каждый зритель вынес что-то для себя, как я говорю, считал свою дискетку.

На Ваш взгляд, что должен усвоить ребенок из спектакля в первую очередь?
Добро. Добро в основе всего. Первая ступенька к любви – это добро. Что такое добро? Это восприятие со знаком плюс любого факта. Даже если есть обида, но ты пытаешься понять другого человека, почему он так сделал, то уже в этом есть момент добра.

Расскажите какую-нибудь необычную историю из закулисья. Или, может, историю со спектакля. Что-нибудь связанное с публикой.
Случаев достаточно много, за почти 40 –летнюю творческую историю их много, на то он и театр, живой организм. Не хочется выделять какую-то одну из них, чтоб не обидеть другие.

Сколько спектаклей поставили вообще, а в этом сезоне?
Вообще, примерно больше 50 спектаклей, но точно не считал. В этом сезоне вернулся с постановки спектакля в Пермском театре. Сейчас мы с нашим главным художником Сергеем Михайловичем Перепелкиным приступаем к новому спектаклю «Кошкин дом». У нас в театре 4 человека, которые ставят спектакли, поэтому за сезон выходит 8 спектаклей как большой формы, так и малой.

Что бы Вы пожелали нашим юным зрителям и их родителям?
Пожелания только одно, почаще водите детей в театр! И обращайте внимание на возрастные ограничения, чтобы совпадали мировосприятия детей, чтобы им был интересен в этом возрасте данный спектакль.